Натюрморты Руппеля. Последние работы о занавесе советской эпохи
В 2016 году появились его новые работы - "Натюрморты, с эмалированной посудой". О них для Kaktus.media написала маркетолог Жанна Шегай.
"Натюрморты с эмалированной посудой" наполнены противоречивостью. Она выражена в том, как пространство расположения предметов визуально разрезано - на черное и белое, темное и светлое, как суть той советской системы, что породила их.
Композиционно главные действующие актеры сцены - старая эмалированная посуда, покрытая антикоррозийной эмалью посуда - бенчмарк индустриальной псевдореволюции той эпохи: инвентарное клеймо на некоторых элементах работ, утвержденная Госстандартом СССР цветовая палитра.
Кстати, скупое разнообразие цветов диктовалось опасностью соединения металла с некоторыми пигментами при нагревании. А для удешевления стоимости данный стандарт применялся и к предметам, не требующим повышения температуры в использовании. Стандарт, ко всему прочему, соответствовал политике одинаковости - отголоску социального равенства.
Последнее домаршировало до нищеты, что выражено в плачевном состоянии предметов на натюрмортах. Проступающая ржавчина кричит о силе природы и необратимости ее процессов, которые невозможно заэмалировать навечно. Натюрморты Руппеля - такая тонкая экспрессия всего уродства переходного промежутка от Союза до периода после него.На переднем плане находятся неприметные камни, балансирующие композицию. Но и здесь выбор предметов неслучаен. Камни – сакральные хранители надежд и молитв человечества. Стена плача в Иерусалиме, камень Каабы в Мекке, да и просто желание увековечивать память на каменных плитах – все это наше подсознательное стремление к незыблемому и постоянному. Камни как бы тихо наблюдают за процессом, символизируя некое постоянство в противоречие описанному выше разрушению, и создают сопутствующее созерцательное настроение.
Вся серия работ – зрелищный занавес знакомой нам эпохи...