Что нужно знать, отдавая ребенка в музыкальную школу. Советы директора Шубинки
Зачем вы отдаете ребенка в музыкальную школу? Для общего развития или с видами на дальнейшую музыкальную карьеру? Первые музыкальные школы были придуманы именно для общего развития - это была закладка культурного фундамента человека. Считалось, что профессиональным музыкантом можно стать, занимаясь индивидуально в частном порядке. Постепенно все изменилось. И теперь музыкальные школы готовят как будущих музыкантов, так и просто развивают способности детей.
Какие способности развивают занятия музыкой:
1. Дисциплину, потому что добиться успеха можно только многочасовыми занятиями.
2. Способность контролировать сразу несколько процессов (у большинства музыкантов во время игры правая и левая рука выполняют разные действия, при этом музыкант еще читает ноты с листа).
3. Музыка помогает развивать математические и лингвистические способности.
4. Расширяет общий кругозор.
Несмотря на все плюсы, есть и минусы. Занятия музыкой требуют огромного труда. И в результате некоторые дети, окончившие музыкальную школу, навсегда проникаются неприязнью к игре на музыкальном инструменте.
Так что надо учитывать, отдавая ребенка на музыку? И в каком возрасте это лучше делать?
Об этом журналист Kaktus.media побеседовала с директором Центральной детской музыкальной школы им. П. Ф. Шубина Гулзинат Суранчиевой.
- Многие люди не понимают значения музыкальных школ и думают, что их ребенка будут учить как обычным предметам, так и музыке. На самом же деле в музыкальных школах учат только музыке. Музыкальное образование не является обязательным и направлено на развитие вкуса и эстетических способностей человека.
Обычно музыкальные школы работают в две смены. Поэтому ребенок сначала идет в общеобразовательную школу, а потом приходит к нам либо, наоборот, сначала занимается в музыкальной школе, а потом идет в общеобразовательную.
Совет №1: морально подготовиться к обучению в музыкальной школе
Есть очень много методик, которые помогут распознать в ребенке музыкальные способности и помогут ему выбрать нужное направление в музыке. Но на начальном этапе очень важно определить готовность ребенка и родителей уделять музыке время. Здесь нельзя просто пустить все на самотек.
В московских музыкальных школах я видела, что не только детей проверяют на наличие музыкальных данных, но и проводят беседы с родителями. Ребенка на обучение принимают только в том случае, если два этих фактора совпадают.
В Кыргызстане отбор не такой строгий. Если у ребенка есть данные, его зачисляют на бюджетное отделение, где родитель платит символические 400-800 сомов в месяц. Если данных у него не обнаружили, то можно пойти на контрактное отделение и платить около 2 000 в месяц.
Совет №2: с малых лет воспитывать в ребенке чувство ритма
В музыкальную школу ребенок может пойти только с 6 лет, а на некоторые инструменты - с 9-10 лет. В этом возрасте он уже практически сформирован, и преподаватели работают только с его имеющимися талантами. Развивать их нужно гораздо раньше.
Вообще, ребенок воспринимает музыку еще в утробе матери, но если на тот момент планов развить музыкальные способности у вас не было, то начать после его рождения не поздно. Некоторые дети являются более восприимчивыми к музыке и ритму, некоторые менее, но стараться развить эти способности в любом случае нужно.
Родителям важно помнить, что музыкальные традиции идут из семьи и то, что будет слушать ребенок в детстве, очень повлияет на него в дальнейшем.
Также нужно развивать ритмику ребенка, петь с ним песни, просить нахлопать мелодию, возможно, играть в развивающие музыкальные игрушки.
Немаловажным фактором является память. Если ее вовремя не развить, то ребенку будет сложно учиться в музыкальной школе, так как память очень важна для музыканта. Запоминать во время учебы придется много. Будет хорошо, если ребенок освоит сразу несколько видов памяти, ему потребуется как зрительная, так и мышечная память для разучивания мелодий.
Совет №3: определитесь с тем, что в итоге вы ждете от музыкальной школы
В Бишкеке действует множество музыкальных школ. Центральная детская музыкальная школа им. П. Ф. Шубина относится к республиканским школам. Таких специализированных школ в Бишкеке всего две - наша и Республиканская средняя специальная музыкальная школа-интернат имени М. Абдраева.
Наша программа очень насыщенная, в образование включены разнообразные аспекты, благодаря которым мы готовим настоящих артистов. В течение года дети дают отчетные концерты в школе, принимают участие в различных музыкальных конкурсах, кроме этого, постоянно концерты-лекции проводятся на уроках, изучаются биографии композиторов, история музыкальных инструментов и т. д.
Что касается музыкальных курсов и репетиторов, то они не дадут такой ответственности, которая есть в музыкальных школах. Ребенок не будет думать о том, что ему нужно идеально разучить произведение, потому что нужно будет с ним выступить перед людьми. А у репетиторов этой ответственности нет. Никто не заставит ребенка выступать на публике. Значит, не разовьется артистический навык. Значит, ему все так же будет тяжело выступать на публике, даже очень хорошо владея инструментом. К тому же репетитор не сможет дать классического музыкального образования.
Совет №4: подготовить ребенка к поступлению
При поступлении в школу ребенка тестируют на наличие способностей, если они у него есть, то его определяют на бюджетное отделение, если их нет, он может пройти обучение на контрактной основе.
Для того чтобы ребенок поступил, не нужно делать что-то экстраординарное. Нужно просто прийти в школу, сдать документы: медицинскую справку, копию свидетельства о рождении, написать заявление на имя директора, указать инструмент, на котором хотите обучаться.
После этой процедуры родители вместе с детьми получат консультацию от специалистов, подходит ли ребенку инструмент. Дело в том, что игра на некоторых инструментах сильно зависит от физиологии человека. Например, на духовые инструменты не возьмут людей с неправильным прикусом или с неподходящей формой губ.
После консультации ребенку нужно будет сдать экзамен. На экзамене его попросят спеть любую песню на любом языке, после этого у него будут проверять чувство ритма, попросят нахлопать какой-нибудь фрагмент мелодии. Потом проверяется его музыкальная интонация: ребенку дается звук определенной частоты, если он попадает, то все хорошо. Потом ему дают ритмические рисунки, где также просят нахлопать мелодию.
После всех этих испытаний выносится решение, есть ли у ребенка музыкальные способности.
Совет №5: не спешите сразу же приобретать дорогой инструмент
Некоторые родители еще до поступления ребенка в музыкальную школу покупают ему инструмент. Я советую ни в коем случае этого не делать. Иногда родители не могут по достоинству оценить способности своего ребенка. Возможно, во время теста выяснится, что способностей у него нет или они ограничены, и родители решат не развивать их дальше.
Если же ваш ребенок поступил, то инструмент ему понадобится, но покупать дорогой на первых порах все равно не надо. Например, для того чтобы ребенок учился игре на фортепиано, достаточно купить инструмент б/у и позвать хорошего настройщика. Инструмент можно не менять на протяжении всей учебы, потому что мастерство музыканта не зависит от цены инструмента. Конечно, профессиональным музыкантам необходимы дорогие и профессиональные инструменты, но для музицирования дома подойдет и простой.
Преподаватель по выбранному профилю может посоветовать, какой инструмент приобрести.
Плюсы музыкального образования
Я считаю, что каждый ребенок должен получить музыкальное образование. Потому что дети - наше будущее и они должны быть светлыми. Музыка как раз и дает тот самый свет. Они должны вырасти и понести культуру в массы. Необязательно, чтобы потом ребенок стал музыкантом, но, получив классическое музыкальное образование, он развивается эстетически.
В итоге музыка учит ребенка собранности, ответственности, вкусу. Музыка попросту делает из ребенка хорошего человека. Я убеждена, что человек, который имеет музыкальное образование, меньше склонен к преступности, что этот человек наверняка будет посещать театры и оперу, что он научится чувствовать красоту на более высоком уровне.
