"Чувство утраты преследует нас". Почему нужно сходить на выставку "Фантомная боль"
В Бишкеке 10 апреля открылась выставка современного искусства "Фантомная боль". Организатором выставки является ОО ArtEast.
"Легко ли быть молодым?" – так назывался известный перестроечный фильм режиссера-документалиста Юриса Подниекса. Прошло более тридцати лет, и с тех пор, похоже, мало кто задается таким вопросом. Все получили долгожданную свободу, и казалось бы, мир предоставил молодым широкие возможности для реализации.
Но все ли так просто? Есть ли повод для оптимизма или он стал надежным инструментом маркетинга и риторики автократий? Изменились ли фундаментальные противоречия в восприятии этого мира молодыми? Почему чувство утраты, как фантомная боль, преследует нас со времен обретения независимости?
Художники – студенты Школы современного искусства ArtEast вместе с приглашенными участниками поднимают экзистенциальные и социальные проблемы, связанные с разобщенностью, неуверенностью в будущем, возрастающим неравенством, ухудшающейся экологией и многими другими. На выставке представлены художественные работы, исполненные современными методами медиаискусства, инсталляции, перфоманса, public art.
Выставка организована в рамках проекта Школы современного искусства ArtEast при поддержке Фонда "Сорос – Кыргызстан".
Участники проекта
Кураторы проекта:
Гульнара Касмалиева и Муратбек Джумалиев
Участники выставки, студенты Школы современного искусства:
- GonzoDen
- Беназир Ибраимова
- Акылай Кабаева
- Канайым Кыдыралиева
- Жазгуль Мадазимова
- Соната Райымкулова
- Наргиза Рыскулова
- Равшан Та-Джинг
- Даниль Усманов
- Саадат Усупова
- Султан Эшенкулов
Приглашенные участники:
- ОФ "Городские инициативы";
- Молодежное экологическое движение MoveGreen;
- Айтегин Муратбек уулу.
Дизайн:
Айтегин Муратбек уулу
Впечатления студентов
ХХI век изменил не только роль искусства, но и то, как оно взаимодействует со зрителем. Искусство стало более демократичным. Появилось понятие "публичное искусство", сближающее зрителя с его создателем. Трансформации подверглись понятия прекрасного и уродливого в искусстве, шедевра и нешедевра. Роль искусства в жизни современника сегодня тоже изменилась. Это демонстрируют выставки современного искусства. Одна из которых под названием "Фантомная боль" в настоящее время проходит в культурном центре "Асанбай" в Бишкеке.
Студенты кафедры международной журналистики Кыргызско-Российского Славянского университета, слушатели курса "Арт-критика" (руководитель курса Елена Воронина) поделились мнением о том, что они думают о выставке, о современном искусстве, какая польза от него и почему важно не оставлять попытки его понять.
Данила Васильев:
- Такие выставки - отличная возможность для начинающих, пробующих и ищущих молодых художников познакомить современного зрителя со своим творчеством.
Авторы экспозиции "Фантомная боль" поднимают экзистенциальные и социальные вопросы. Один из плюсов этой выставки состоит в том, что дается возможность показать себя новым и начинающим художникам, набраться опыта в знакомстве своего творчества с аудиторией.
Удачно подобрано пространство для проведения выставки. На мой взгляд, выставочная площадь заполнена небольшим количеством экспонатов, лишь малое количество из которых достойны особого внимания. Например, работы Жазгуль Мадазимовой ("Рабица") и Сонаты Райымкуловой ("Вырвалось").
"Рабица" Жазгуль Мадазимовой оказалась мне близка, и, думаю, окажется такой же для многих, так как предмет, которому посвящена работа художницы, в среднеазиатских краях встречается очень часто. Сейчас рабица постепенно уходит из нашей жизни, теряя актуальность, о чем, собственно, и сожалеет автор в своей работе. Почему? Ответ можно найти в фотографических изображениях, где "главный герой", некогда служивший тем, что объединяет людей, - словно брошенный, забытый, никому не нужный, искалеченный и изуродованный человек, заканчивающий на задворках свой век.
Несколько слов о работе под названием "Вырвалось" Сонаты Райымкуловой. Это своеобразный триптих, состоящий из полиптиха. Здесь выражены мысли и чувства о грандиозном проекте Советского Союза, цена которого нередко выражалась человеческими жизнями. Графическое исполнение выполнено в мрачноватой цветовой гамме, но этих цветов достаточно, чтобы представить тему. Зрители, знакомые с тату-искусством, найдут что-то общее с трэш полькой.
Карина Габеркорн:
- Авторы выставочных работ - тонкие психологи человеческой души, очень глубоко копнули и специально использовали декаданс, дабы "ткнуть" общественность носом в проблемы, которые из-за повседневных забот совершенно кажутся чужими и далекими.
Экзистенциальные мотивы легко разглядеть невооруженным глазом, стоящие на полу цветы в поломанных горшках, будто последние отголоски цветной, яркой, но уже увядающей жизни. Вот-вот из-за стены выбежит Грегор Замза (Ф. Кафка "Превращение"), который на тоненьких ножках беспомощно будет циклично бежать от одного угла к другому в поисках выхода. Но где-то в подсознании голос автора тихо шепнет - "выхода нет".
Представленные на выставке работы, конечно, очень разные, не всегда отдельные из них хорошие соседи друг для друга. Здесь вопрос к организаторам выставки насчет устройства экспозиции. Есть работы, в которых основная тема выражена достаточно четко и понятно. В некоторых видна наивность. Она состоит из рассуждений о нестабильном будущем, о том, что общество состоит из ограничений и рамок, и если ты им не соответствуешь – ты аутсайдер. Ощущение, что автор на прошедших выходных взахлеб читал "Дивный новый мир" Хаксли, а в промежутках пролистывал Замятина с Оруэллом.
Акцент сделан на социальные и экологические проблемы. Первым делом бросается в глаза полотнище с надписью #ВоздухВБИшкеке, которое буквально неделю назад красовалось на одном из самых оживленных перекрестков города. После двух месяцев на улице его сняли, постирали и вздрогнули от того, насколько грязная была вода. Вот такая пост-ирония… Отсюда делаешь вывод, что роль современного искусства заключается в работе над социально важными темами. Художественный язык – это способ говорить со зрителем так, чтобы расширять его познания о мире. Но необязательно ему это понравится.
Юлия Ли:
- Выставка современного искусства "Фантомная боль" разрушает стереотипы. Подобные выставки не могут быть скучными. Они меняют взгляды на жизнь. Они ориентированы на то, чтобы думать, а не просто смотреть. Я бы предположила, что одна из задач выставки - побудить молодого зрителя к осознанности, научить его переосмыслять какие-то вещи, выйти за рамки.
Из всех представленных работ я для себя выделила три: "Перспектива", "Сигареты" и "Дизнь".
Фотографии из серии "Перспектива" напомнили мне мой родной город.
Город, застрявший в совковом периоде и не особо стремящийся из него выходить. Город, у которого перспективы могут быть лишь в кавычках.
Идея инсталляции "Сигареты" и ее подача может заинтересовать любого. Ты подолгу стоишь перед окурками сигарет. Точнее, перед сигаретными мыслями, которые приходит в голову молодому человеку во время закуривания очередной сигареты. Мысли в виде фраз, риторических вопросов - то, что было актуально в сигаретное мгновение, то, что чаще и больше волнует людей моего возраста.
Третья работа под названием "Дизнь".
До сегодняшнего дня я не видела, чтобы кто-то в Бишкеке делал комиксы. Либо этот жанр не очень интересен отечественным художникам.
Мне нравится жанр комикса, я постоянно слежу за новинками в любимых пабликах.
А когда их делают люди, живущие рядом, да еще и на злободневные темы – это вдвойне приятно и интересно.
Выставка оказалась нескучной. Она задает много вопросов. Она заставляет думать. Она показала мне думающих и неравнодушных молодых людей, моих сверстников, а молодые люди показали себя посредством художественных работ, исполненных современными методами медиаискусства, инсталляции, перфоманса, публичного искусства. Я увидела, что есть люди, которых волнует то же, что и меня, и увидела новые для себя формы выражения этих мыслей. Мне стало легче от осознания, что я такая не одна.
И после выставки я продолжаю думать: все, что волнует меня – это реальность или фантомная боль?
Фотографии Данилы Васильева и Юлии Ли.
