Валентин Урюпин: Выступление в Бишкеке- это всегда большая радость
19 апреля состоится единственный концерт в исполнении выдающихся музыкантов современности. Накануне концерта кларнетист и дирижер Валентин Урюпин дал интервью редакции Kaktus.media.
- Давайте начнем с анонса. 19 апреля в 19:30 в Кыргызском академическом драматическом театре имени Т. Абдумомунова состоится концерт классической музыки, ради которого вы к нам и приехали.
- Да. И моими партнерами будут известные в Кыргызстане музыканты - это камерный оркестр под управлением Эрниса Асаналиева. И мы приехали вместе со скрипачкой Дарией Зиатдиновой.
Мне кажется, программа получилась очень и изысканная, и красивая, и о многом говорящая. И я уже доволен программой заранее.
Мы этот вечер посвятим трем композиторам. Первый - молодой Феликс Мендельсон. Это немецкий композитор условно раннего романтизма, который, несмотря на свой довольно короткий век, написал множество великих произведений - от "Свадебного марша" до скрипичного оркестра. Но мы будем играть музыку юного Мендельсона.
Вот те два сочинения, которым мы посвятим первое отделение концерта, он написал в возрасте 14-16 лет. Он был вундеркинд, почти как Моцарт.
Во втором отделении как раз будет произведение Моцарта. Это его концерт для кларнета. В общем, я не так часто уже сейчас играю на кларнете, но очень рад возможности еще раз сыграть такой кларнетовый блокбастер. Причем сыграю я его без дирижера, что, мне кажется, в этой части света нечасто случается.
Хотя это довольно распространенная форма музицирования, когда все друг друга хорошо слушают. Будет солист и оркестр просто.
- То есть формально руководить в этот момент оркестром будете вы?
- В принципе, да. Я бы сказал, что когда встречаются хорошие музыканты, очень часто дирижера просто заменяют уши. Это превращается в такую камерную музыку, ну, вот разговор, как у нас с вами сейчас. Уже, в общем-то, не нужен руководитель, потому что все знают, все друг друга чувствуют.
И вот это сочинение будет соседствовать с музыкой, которую, наверное, в Кыргызстане играют впервые. Это концерт Альфреда Шнитке Moz-Art à la Haydn. Он его написал как свадебный подарок своим друзьям - Татьяне Гринденко и Гидону Кремеру.
Это выдающиеся скрипачи, которые ныне живут и здравствуют. И когда они были довольно юные, но уже известные, Шнитке написал для них такую шутку для двух скрипок, маленького оркестра и дирижера. И вот Дария и Эрнис будут солирующими скрипачами, я буду дирижером.
Это театральная и музыкальная шутка своего рода. И я очень рад представить впервые для кыргызстанской публики эту прекрасную и очень веселую маленькую пьесу.
- То есть мы вас увидим и услышим и как кларнетиста, и как дирижера?
- Ну да, да.
- А кем вы себя больше ощущаете?
- Нет, дело не в том, кем я себя больше ощущаю. Я уже давно зарабатываю на жизнь, на 97 процентов, наверное, дирижированием. И на кларнете играю не так часто.
- Вы не первый раз приезжаете в Бишкек?
- Я приезжаю всегда с большими перерывами, но мне кажется, это уже четвертый, наверное, раз. И это всегда разная история.
У меня один менеджер всегда в Кыргызстане. Это Вика, Виктория Юртаева, которая делает, мне кажется, совершенно изумительные проекты. И это всегда что-то невероятно интересное для бишкекской публики.
Например, мы играли под открытым небом Пятую симфонию Чайковского.
А вот первый раз, когда я здесь был, мы тоже с Эрнисом и его камерным оркестром играли. Поэтому я всегда рад сюда возвращаться.
То есть это не очень часто случается, но это всегда большая радость.
- Чего вы ждете в этот раз от концерта?
- Вы знаете, мы никогда не ждем ничего специального. Но, во-первых, то, к чему я пришел вообще в последнее время, и то, под что не заточена наша советская и теперь российская исполнительская школа, - я стал ждать получения удовольствия.
Я как-то об этом не думал, и меня никогда этому не учили. Важно было всегда вынести на сцену "знамя страны", потому что мы ездили на большие конкурсы. А вот про удовольствие как-то мало кто говорил. А теперь я уже стал себя воспитывать в том смысле, чтобы получать удовольствие.
Я, честно говоря, это понял как зритель. Когда я вижу, что артисты получают удовольствие, я начинаю тоже его получать.
И, конечно, жду встречи с замечательными людьми - не хочу говорить "публикой". Я помню, что всегда молодежи много в зале. И, в общем, я жду этой встречи. Я, может быть, даже еще поговорю немножко со сцены. Чуть-чуть расскажу то, что вам не расскажу сегодня.
Какие-то интересные вещи, которые я в силу профессии знаю и которые иногда помогают настроить оптику слушателя. Особенно слушателю, который, например, нечасто ходит в концертный зал. Еще кому-нибудь, кто пугается от имени Шнитке. Такое тоже бывает. И иногда можно коротким словом как-то это снять и настроить на правильное восприятие, на удовольствие.
- Давайте немного поговорим о кларнете. Это не самый распространенный инструмент как солирующий.
- Согласен, согласен. Хотя более распространенный, по сравнению, например, с другими духовыми инструментами. Наверное, потому, что наш репертуар (хотя, может быть, флейтисты с нами поспорят) самый богатый. Особенно по количеству композиторов первой величины, которые писали для кларнета. Моцарт, Брамс, Вебер, Прокофьев. Что лично меня привлекло в кларнете еще в совсем юном возрасте. Во-первых, богатый тембр, очень близкий к человеческому голосу.
У меня вообще есть такая теория, что чем более нейтральный тембр у инструмента, тем более этот инструмент популярен. Например, у фортепиано тембр довольно нейтральный, он нехарактерный. А вот какой-нибудь английский рожок - это всегда очень яркая такая краска. И, с одной стороны, это большой плюс, потому что в оркестровом соло гобой может в "Пете и Волке" Прокофьева утку изобразить очень хорошо... Но если речь идет о большом сольном произведении, то в какой-то момент эта краска становится несколько однообразной. Даже такой потрясающий инструмент, как арфа, как мне кажется, по сравнению с роялем немного этим грешит.
А у кларнета из духовых инструментов может быть один из самых нейтральных тембров, в том смысле, что он может изобразить и что-то героическое, и красоту. Кларнету доступна очень тихая звучность. Мы можем играть пианиссимо-пианиссимо, такое на грани. И динамический масштаб есть.
У кларнета очень большой диапазон: от довольно низких нот к крайне пронзительно высоким.
Правда, сейчас он в моей жизни отошел на второй план. Сейчас я больше дирижер.
Дирижирование - это очень тяжелая, трудоемкая деятельность, которая требует много времени. Тем не менее я всегда возвращаюсь к кларнету, как к старому другу.
- Я как раз из той публики, которая пугается при имени Шнитке. И вот я думаю, что кларнетист и дирижер - это не самое распространенное сочетание. Гораздо чаще встречается вот скрипач и дирижер. Или мое мнение ошибочно?
- Я бы не сказал, что оно ошибочно. В нем есть своя правда. Во-первых, кларнетистов просто меньше, чем скрипачей. Представьте себе симфонический оркестр. В оркестре класса А обычно четыре кларнетиста или пять. В оперном оркестре может быть семь или восемь. А скрипачей 30-35. Их в принципе больше "промышленность" выпускает, чем у нас.
Во-вторых, скрипачи довольно часто приходят к дирижированию через работу в оркестре. То есть концертмейстер оркестра, первая скрипка, легко может стать дирижером. А кларнетист сидит в пятом ряду. Да, у него соло. Первый кларнет - важная фигура в оркестре. Но концертмейстер оркестра - это в какой-то степени руководитель.
Но, как говорит Риккардо Мути, великий дирижер, всем стоило бы попробовать быть дирижером. Когда ты взмахиваешь палочкой, и возникает звук почему-то. В этом что-то есть, какая-то магия.
Но, возвращаясь к кларнету, есть кларнетисты и дирижеры, я далеко не один такой. Есть знаменитый финский дирижер Осмо Вянскя.
Я должен сказать, что вообще в какой-то момент возник такой вирус. Я не связываю самонадеянно с собой, но когда я совершенно очевидно стал двигаться в сторону дирижирования, это было в конце нулевых, многие мои коллеги и ровесники тоже начали этим заинтересовываться. И некоторые стали дирижерами.
- А это такой же переход, да? Вот как актер становится режиссером. Как у вас было?
- У всех бывает по-разному. Есть люди, которые считали себя в первую очередь режиссерами, ну, скажем, Владимир Басов. Ему интереснее было заниматься режиссурой. Но мы все помним его блестящие роли.
Кстати, интересно, что такой крупный актер, как Вениамин Смехов, в девяностые-нулевые годы был оперным режиссером. Он в Германии в нескольких театрах поставил несколько опер. Я давно хочу найти где-нибудь в архивах записи этих спектаклей. Это вообще ужасно интересно.
В моем случае этот переход произошел очень легко и непринужденно. Я некоторое время занимался и тем и другим, а потом поезд кларнетовый стал плавно замедлять ход, а дирижерский, наоборот, ускорять.
- Как составляется программа концерта? Одна музыка должна дополнять другую, я правильно понимаю? Создавать общее настроение?
- Или контрастное...
Программа концерта, который состоится 19 апреля, она как пазл немножко собралась. Было ясно, что кто-то захочет меня на кларнете услышать, поскольку не так часто здесь звучит кларнет. А концерт Моцарта - это... Ну вот как "Лебединое озеро" - это балет балетов, наверное. Вот так и это концерт концертов. Это главное, что написано для кларнета.
Потом Шнитке произведения, Moz-Art à la Haydn. Там явно есть отсылки к Моцарту.
Вообще-то мы хотели сыграть монументальное произведение Concerto Grosso №1 Шнитке. Потом решили, что пусть будет сначала небольшая инъекция музыки XX века, а в следующий раз мы обязательно сыграем и этот концерт.
Ну и есть некоторые наши внутренние нюансы.
Потом мы разговаривали с Дарией, которая прекрасная скрипачка. И еще надо понимать, что оркестр Эрниса Асаналиева - струнный. И вот нам всем показалось интересно сыграть юношеский концерт Мендельсона.
Но еще будут некоторые сюрпризы.
- Вы оговорились, что в следующий раз сыграете.
- Будем надеяться. Наше время не предполагает долгосрочного планирования, но я думаю, сыграем. Мне кажется, у нас есть уже кредит доверия людей, публики, которые...
Вообще, этот Concerto Grosso - удивительное произведение. Дело в том, что я нахожусь в центре одной большой работы в Саарбрюккене, в немецком городе, с оркестром радио, который называется Deutsche Radio Philharmonie. Это довольно хороший немецкий радиооркестр. Мы в течение пяти лет записываем все произведения Шнитке для скрипки с оркестром. Записываем со скрипачом Фридеманом Айхорном.
И так вышло, что довольно много произведений именно для двух скрипок. К нам еще присоединяется всемирно известный скрипач Вадим Глузман. Это такая большая работа.
Moz-Art à la Haydn мы записали еще в первую сессию. И вот скоро еще одна сессия.
Поэтому я сейчас очень глубоко в этом композиторе. И должен сказать, что Шнитке до такой степени стал уже во всем мире классиком, что пора перестать его опасаться. Это очень понятная музыка, правда.
Вот Шостакович ведь классик. И Шнитке тоже уже классик. Он прошел проверку временем. Он останется в бессмертии. Это абсолютно точно. Так что да, в следующий раз продолжим.
- Если забить ваше имя в Google, то первые 10 вариантов будут: "Валентин Урюпин - самый разносторонний и востребованный кларнетист и дирижер молодого поколения". Как вы сами себя ощущаете?
- Молодым я себя чувствую, да. И с удивлением вспоминаю, что мне же 38 лет.
Что касается востребованности, мое расписание действительно расписано на много месяцев вперед. Востребованность - это важная часть нашей профессии и некий груз, который чуть придавливает к земле. С одной стороны, да, приятно знать, что через три года ты будешь в Токио или Амстердаме. Но, с другой стороны, иногда хочется какой-то спонтанности в жизни тоже.
Хотя она тоже присутствует. Например, у меня была история. Год назад у меня выдались две недели пустых. Такое бывает тоже. И я отправился путешествовать по Восточной Европе. Просто так, с рюкзаком, на поездах каких-то, на автобусах. Я заехал в Белград, в Сараево, в Загреб. И как-то меня занесло на пароме в Италию, в Рим. И я сижу на репетиции Даниэле Гатти - это выдающийся дирижер. И вдруг мне мой менеджмент пишет: "Быстро в аэропорт, ты летишь в Прагу, у тебя репетиция утром". Можно было бы отказаться, конечно, но я не отказался.
И таких случаев в моей жизни было уже довольно много. И вот таким образом дефицит спонтанности тоже как-то закрывается.
- Если продолжить читать вашу биографию в Google, то выйдет целая страница ваших достижений. А вы какие проекты считаете важными или интересными для себя?
- Ох... Их так много.
Я обычно запоминаю в большей степени музыку, которую играл. Вещи, которые удается исполнять нечасто, то, что требует особенно большого погружения или больших исполнительских сил. Например, симфонии Малера. Я помню все исполнения симфонии Малера, в которых я участвовал.
Или какие-то оперные постановки, которые особенно мне родные, в которых удалось работать с выдающимся режиссером, с прекрасными певцами.
Одна из последних на сегодняшний день моих работ в России - "Мертвый город" Корнгольда. Изумительная опера, которая написана 100 лет назад.
Или когда что-то ты делал в первый раз. Я отчетливо помню первый раз, когда я вышел за пульт. Это было почти 20 лет назад.
В общем, всегда все идет не столько от престижности - хотя, да, приятно работать с великими оркестрами и, конечно, очень приятно работать с великими солистами.
Но запоминается иногда что-то, может быть, не такое пафосное, а лично для меня интересное.
Ну и потом, конечно, мне всегда очень важно, чтобы была моя музыкальная семья.
И, конечно, мои шесть лет руководства Ростовским симфоническим оркестром... Мы сделали такое количество прекрасного вместе с этими музыкантами.
Но главное - это чисто музыкальные впечатления. Мы все служим великим композиторам.
- Игра с оркестром Эрниса Асаналиева - это ваш выбор? Или Виктория Юртаева предложила?
- Я не помню точно, кто в данном случае первым это высказал. Но это как-то родилось в процессе обсуждения. Может быть, год назад или чуть меньше. Но вы знаете, это прекрасные музыканты. И под каким бы названием этот оркестр ни фигурировал (я знаю, что там был довольно болезненный процесс какой-то смены названия, смены учредителя), но это все равно те же музыканты, и они совершенно замечательные. Мне они очень нравятся. Вы знаете, они по-настоящему любят музыку. И они несут настоящий такой, не душный, а свободный какой-то, молодой и очень яркий свет в вашей прекрасной стране. И это большая заслуга Эрниса как руководителя, как музыкального лидера, а также всех этих ребят. Я многих из них знаю. Они совершенно чудесные музыканты.
И 19 апреля всех, кто придет на концерт, ждут незабываемые эмоции тепла, радости и соприкосновения с музыкой. И также просто дружеского вечера.
